Biểu tượng nghệ thuật nước Ý trình diễn tại Nhà hát Hồ Gươm
Chiều 25/9, Nhà hát Hồ Gươm cho biết, trong các ngày 30/9 và 1/10, khán giả Thủ đô sẽ có cơ hội thưởng thức trọn vẹn vẻ đẹp âm nhạc Ý ngay tại Nhà hát Hồ Gươm, với chương trình “Hòa nhạc Italia Mistero: Bí ẩn nước Ý”.
Đây không chỉ là một sự kiện âm nhạc đặc biệt mà còn là dấu mốc hợp tác văn hóa quan trọng giữa Việt Nam và Italia, được hình thành từ thỏa thuận hợp tác giữa Nhà hát Hồ Gươm và Teatro Massimo (Palermo) vào tháng 7/2024.
Được thành lập vào năm 1960, Dàn nhạc Teatro Massimo nhanh chóng gây dựng danh tiếng về sự xuất sắc trong cả opera và hòa nhạc giao hưởng. Dàn nhạc được coi là trái tim của đời sống nghệ thuật tại Nhà hát Teatro Massimo. Không chỉ biểu diễn trong các mùa hòa nhạc của Nhà hát Teatro Massimo, dàn nhạc còn biểu diễn trên nhiều sân khấu danh giá trên thế giới.
Trong nhiều thập kỷ, dàn nhạc đã được dẫn dắt bởi những tên tuổi vĩ đại của âm nhạc như Franco Capuana, Gianandrea Gavazzeni, Tullio Serafin, Vittorio Gui, Antonino Votto, Ottavio Ziino, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, cùng các huyền thoại quốc tế như Paul Hindemith, Pierre Monteux, Otto Klemperer, Lovro von Matacic, Zubin Mehta và Myung-Whun Chung.
Những năm gần đây, dàn nhạc đã biểu diễn dưới sự chỉ huy của Plácido Domingo tại Florence, Zubin Mehta tại Taormina và Gabriele Ferro tại Liên hoan Ravello. Dàn nhạc cũng lưu diễn quốc tế cùng Quỹ Teatro Massimo, với các buổi trình diễn được ca ngợi tại Oman (2016 và 2019) và Nhật Bản (2017 và 2023), tham gia thu âm cùng Jonas Kaufmann và Marina Rebeka.
Điểm nhấn trong các mùa gần đây có thể kể đến hợp tác cùng các nhạc trưởng Asher Fisch, Hartmut Haenchen, Giovanni Sollima, Roberto Abbado, Peter Eötvös, Daniele Gatti, Henrik Nánási, Ingo Metzmacher; công diễn lần đầu thế giới tác phẩm Winter Journey của Ludovico Einaudi; Requiem của Verdi dưới sự chỉ huy của Riccardo Muti; Lucia di Lammermoor do Roberto Abbado chỉ huy. Từ năm 2014 - 2019, Gabriele Ferro giữ cương vị Giám đốc Âm nhạc, và hiện đảm nhiệm vai trò này suốt đời trên danh nghĩa danh dự. Người kế nhiệm ông là Omer Meir Wellber, đã dẫn dắt dàn nhạc giai đoạn 2020 – 2024.
Trong chương trình “Hòa nhạc Italia Mistero: Bí ẩn nước Ý”, lần đầu tiên tại Việt Nam, công chúng sẽ được gặp gỡ các nghệ sĩ Dàn nhạc Teatro Massimo - biểu tượng nghệ thuật nước Ý - dưới sự dẫn dắt của Nhạc trưởng Alberto Maniaci, cùng sự góp mặt của hai giọng ca opera Federica Guida và Matteo Falcier.
Alberto Maniaci sinh tại Palermo năm 1987, là nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng. Anh tốt nghiệp xuất sắc các chuyên ngành Piano, Sáng tác và Chỉ huy tại Nhạc viện A. Scarlatti ở Palermo, sau đó tiếp tục hoàn thiện đào tạo với tư cách nghệ sĩ đệm đàn piano và hỗ trợ tập luyện cho các lớp múa (répétiteur) tại Nhạc viện A. Casella ở L’Aquila, là học trò của Piero Bellugi, Ennio Nicotra, Carmelo Caruso và Marco Betta.
Năm 2012, Maniaci đoạt giải Premio delle Arti và giành giải Ba tại Cuộc thi “Luigi Mancinelli”. Anh đã chỉ huy nhiều dàn nhạc như Dàn nhạc Verdi Milano, I Pomeriggi Musicali, Dàn nhạc Teatro Massimo, Dàn nhạc Giao hưởng Sicilia, Filarmonia Veneta, cùng nhiều dàn nhạc khác. Anh là người sáng lập Dàn nhạc Mediterranea, cùng dàn nhạc này lưu diễn tại Ý, Liban và Na Uy. Maniaci hoạt động tích cực ở cả lĩnh vực opera và giao hưởng, xây dựng nhiều dự án nghệ thuật độc đáo cho Teatro Massimo và hợp tác cùng các nghệ sĩ nổi tiếng như Tamas Vasary, Paolo Fresu, Ian Paice, Desirée Rancatore và Katia Ricciarelli. Maniaci đã thu âm nhiều album, trong đó có La Cattedrale và Appunti a matita. Anh từng giảng dạy tại các Nhạc viện Genoa và Palermo; hiện là giảng viên cơ hữu tại Nhạc viện A. Toscanini ở Ribera, đồng thời là giảng viên thỉnh giảng bộ môn Chỉ huy tại Nhạc viện A. Scarlatti ở Palermo.
Dự kiến, trong chương trình “Hòa nhạc Italia Mistero: Bí ẩn nước Ý”, dưới sự dẫn dắt của Nhạc trưởng Alberto Maniaci, Dàn nhạc Teatro Massimo cùng các nghệ sĩ sẽ giới thiệu đến khán giả tại Thủ đô Hà Nội nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc lừng danh thế giới như G. Rossini, G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti.